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歌剧欣赏课的感悟第一部分：歌剧欣赏的心得 戏剧欣赏的心得 这学期我选修了戏剧欣赏这门选修课。 我学到了很多戏剧知识，对中国戏剧文化的博大精深印象深刻。 我是绍兴嵊州人。 是的，嵊州是越剧的发源地。 从小，妈妈就教我唱越剧。 比如《我家有一个林妹妹》、《林妹妹从天而降》等等。 这些歌我都会唱，所以在选修考试的时候，我就唱了《林妹妹从天而降》。 当我唱完后，老师和同学们用热烈的掌声表达了对我的认可。 戏剧演员可以通过唱、读、演、打、舞等有限的节目，生动地反映丰富多彩的社会生活。 剧中通过演员们不同的脸谱来告诉观众他们所扮演的角色是什么样的。 红脸表示此人忠诚，白脸表示此人狡诈阴险，黑脸表示此人正直，蓝黄脸谱告诉人们。 这是一个粗鲁而鲁莽的人。 人们的地位是通过不同的服饰来体现的：黄色的龙袍象征着至高无上的地位——皇帝； 戴下披、凤冠的为皇后、妃嫔、公主。 文官穿蟒袍，将军穿铠甲； 平民代表的是老百姓老百姓。 剧中通过胡须和头发区分年龄，通过角色分形区分男女及其特长。 戏剧中的动作戏是不能忽视的。 演员用鞭子代表骑马，不同的马鞭代表不同的马，旗帜和车轮代表乘车，划桨代表乘船。

通过这些简洁的动作，观众可以明白他们在做什么。 总之，戏剧的深刻性不是一朝一夕就能领会的。 我们需要不断地去观看、去理解、去揣摩，然后我们就会慢慢地爱上它。 看剧也能看懂剧。 过去很多老人没有读过书，没有识字，但是他们可以看懂戏剧，从戏剧表演中获得很多信息。 老人们希望得到新的东西，所以喜欢看戏。 这是剧院。 之谜。 虽然现在我们无法从中获得有用的信息，但是我们可以通过戏剧来体验戏剧文化的博大精深，中华文化的博大精深，可以丰富我们的生活。 我觉得在戏剧欣赏课上，老师应该多教我们一些简短易懂的戏剧，比如《我的小女孩》等，让学生在表演的过程中体会戏剧的美，感受戏剧中人物的心理和情感。实践。 年轻人对戏剧艺术的热情远不及对流行音乐的热爱。 在这个充斥着各种流行音乐的社会里，仔细聆听传统戏剧就像给你的内心注入一股清新的泉水。 中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。 经过层层积累和长期筛选，美丽和文化遗产得以保留。 因此，中国戏剧确实是非常珍贵的文化精华。 由于中国幅员辽阔，各地形成了不同的戏曲风格。 本学期的课程中，除了第一节主要概括介绍的中国戏剧简史外，后续课程还介绍了几部“耳熟能详”的戏剧，其中就包括被誉为中华民族国粹的京剧。并有优美的言辞。 绚丽的昆剧、语言通俗直白的评剧、广为流传的黄梅戏、越剧，都是由女性表演的。

此外，还有对戏曲人物服饰的详细介绍。 这一切都让观众深深陶醉，体会到了中国戏剧的广度和深度。 无论从音乐还是艺术上来说，《梁祝》都是经典。 中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，于1959年在上海首演。该作品以著名民间传说和越剧唱腔音乐为素材，是一部成功的小提琴协奏曲。交响音乐民族化的探索作品呈现、展开、重演三个部分，分别取材于梁祝传奇中的三个主要情节片段：“草桥结拜”、“英台抗联”、“坟墓蝴蝶” 。 在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特征，对原剧的内容和曲调进行全面提炼、发展和创作。 根据标题内容的需要，采用奏鸣曲形式来表现戏剧冲突。 为了充分发挥交响效果，凸显民族特色，我们借鉴了戏曲中的唱“对白”形式、京剧中的背板、越剧中的叫板。 我们还借鉴了中国传统乐器的一些特点。 这一技巧丰富了小提琴演奏艺术，使这部作品成为中国现代民族协奏曲形式中影响深远的杰作。 其次，中国戏剧的虚拟性。 一般来说，剧本的编写并不局限于一个小场景，但表演都是在一个小舞台上进行的，所以表演必须有虚拟的成分。 但这种虚拟性不仅仅因为场地的限制，还营造出一种美感，以简洁明了的方式讲述着叙事，给人以想象的空间。

就戏剧的歌舞倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经发生了变化。 之所以用变化而不是发展，是因为它并不一定会朝着好的方向发展。 比如白老师改编的青春版《牡丹亭》中，花神的形象就显得有点莫名其妙（个人观点）。 或许花神的出现营造出一种空灵飘逸的意境，但其实没有必要，因为大家都会把注意力集中在花神走来走去，而忽略了歌词本身的美感和功能。 如何将传统戏剧与不断发展的意识形态相结合，成为现代戏剧表演的一大难题。 戏剧不能停滞不前，变化却遵循传统。 把传统戏剧的本质化为碎片，不能称为创新。 我认为中国戏剧应该在尊重传统的基础上最大限度地发挥其艺术特色。 原来的经典曲目可以原样保留，对其中所谓“糟粕”的认识也应该保留。 因为我认为，无论好坏，这都是历史的一部分，不能简单地掩盖。 其次，目前推广歌剧的呼声也很多，比如把歌剧引入中小学。 在这个过程中，我们要注意不要为了戏剧的大众化而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧不应该曲高和寡。 在这种情况下，中国的传统精髓就会逐渐衰落，因为能够欣赏的人太少了。 总而言之，中国戏剧一定会走得更远。 作为一种美的表达，它一定会随着时间的洗礼而变得更加辉煌。

第二章：戏剧欣赏经历与体会 戏剧欣赏经历 这学期我选修了戏剧欣赏课程。 我学到了很多戏剧知识，对中国戏剧文化的博大精深印象深刻。 我是绍兴嵊州人。 是的，嵊州是越剧的发源地。 从小，妈妈就教我唱越剧。 比如《我家有一个林妹妹》、《林妹妹从天而降》等等。 这些歌我都会唱，所以在选修考试的时候，我就唱了《林妹妹从天而降》。 当我唱完后，老师和同学们用热烈的掌声表达了对我的认可。 戏剧演员可以通过唱、读、演、打、舞等有限的节目，生动地反映丰富多彩的社会生活。 剧中通过演员们不同的脸谱来告诉观众他们所扮演的角色是什么样的。 红脸表示此人忠诚，白脸表示此人狡诈阴险，黑脸表示此人正直，蓝黄脸谱告诉人们。 这是一个粗鲁而鲁莽的人。 人们的地位是通过不同的服饰来体现的：黄色的龙袍象征着至高无上的地位——皇帝； 戴下披、凤冠的为皇后、妃嫔、公主。 文官穿蟒袍，将军穿铠甲； 平民代表的是老百姓老百姓。 剧中通过胡须和头发区分年龄，通过角色分形区分男女及其特长。 戏剧中的动作戏是不能忽视的。 演员用鞭子代表骑马，不同的鞭子代表不同的马，旗帜和轮子代表乘车，划桨代表乘船等等。

通过这些简洁的动作，观众可以明白他们在做什么。 总之，戏剧的深刻性不是一朝一夕就能领会的。 我们需要不断地去观看、去理解、去揣摩，然后我们就会慢慢地爱上它。 看剧也能看懂剧。 过去很多老人没有读过书，没有识字，但是他们可以看懂戏剧，从戏剧表演中获得很多信息。 老人们希望得到新的东西，所以喜欢看戏。 这是戏剧。 之谜。 虽然现在我们无法从中获得有用的信息，但是我们可以通过戏剧来体验戏剧文化的博大精深，中华文化的博大精深，可以丰富我们的生活。 我觉得在戏剧欣赏课上，老师应该多教我们一些简短易懂的戏剧，比如《我的小女孩》等，让学生在表演的过程中体会戏剧的美，感受戏剧中人物的心理和情感。实践。 年轻人对戏剧艺术的热情远不及对流行音乐的热爱。 在这个充斥着各种流行音乐的社会里，仔细聆听传统戏剧就像给你的内心注入一股清新的泉水。 中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。 经过层层积累和长期筛选，美丽和文化遗产得以保留。 因此，中国戏剧确实是非常珍贵的文化精华。 由于中国幅员辽阔，各地形成了不同的戏曲风格。 本学期的课程中，除了第一节主要概括介绍的中国戏剧简史外，后续课程还介绍了几部“耳熟能详”的戏剧，其中就包括被誉为中华民族国粹的京剧。并有优美的言辞。 绚丽的昆剧、语言通俗直白的评剧、广为流传的黄梅戏、越剧，都是由女性表演的。

此外，还有对戏曲人物服饰的详细介绍。 这一切都让观众深深陶醉，体会到了中国戏剧的广度和深度。 我对所讲的每部剧的发展简史都做了详细的记录。 这里暂时不讲，我讲一下我对课堂上看的《荀惠生》的理解。 荀慧生在天津成名后，再次来到北京，结识了同龄的商小云。 两人一拍即合，成为了亲密的朋友。 《老仓》（变声）之后，荀慧生转学京剧。 他的才华深受一代京剧大师杨小楼的赏识。 为了支持荀惠生，杨小楼组成“三小一白”（杨小楼、商小云、谭小培、白牡丹）阵容来到上海。 荀慧生出色的气功和栩栩如生的表演征服了上海观众，一唱就是四年。 上海是一个多彩的世界。 他不惧怕权力、金钱和美女的诱惑。 他虚心学习海派艺术。 同时，他还向吴昌硕学习绘画，向老舍学习文化。 埙派艺术初步形成。 1927年，北京舜天时报选出了四位著名舞蹈家。 荀慧生携一首《丹青吟》参加比赛。 他边唱八句台词，现场画出一幅精彩的山水画，让观众惊叹不已！ 荀慧生、梅兰芳、尚晓云、程砚秋被授予“四大舞蹈名家”称号。 令人感动的是，成名后的他并没有被荣誉冲昏头脑。 他做的第一件事就是去天津看望日渐衰落的师父庞雁云。 此后，荀慧生更加刻苦学习，对古老的京剧艺术进行改革创新，并聘请陈墨香为他写剧本。 短短几年内，他创作并演出了一大批深受群众喜爱的剧目。

《红娘》、《金玉奴》、《红楼二游》等在民间广为传唱，埙派艺术深入人心。 1937年卢沟桥事变爆发，荀惠生亲赴前线慰问二十九路军抗日将士。 他的歌曲《荀官娘》鼓舞了全军。 他在北京进行了7天的慈善演出，并将所得全部捐给了二十九路军。 他要尽一个中国儿子的爱国之心。 其次，中国戏剧的虚拟性。 一般来说，剧本的编写并不局限于一个小场景，但表演都是在一个小舞台上进行的，所以表演必须有虚拟的成分。 但这种虚拟性不仅仅因为场地的限制，还营造出一种美感，以简洁明了的方式讲述着叙事，给人以想象的空间。 比如我第一次看的剧中，杨八戒微微抬腿上马，提鞭立马，放下鞭下马。 动作优美而简单，但叙述却是可以理解的。 很难想象如果真的把一匹马放在舞台上会不会很混乱，但我确信会缺乏美感。 又如，杜丽娘在花园里赏花时，舞台上没有放置任何花草，但通过主人公杜丽娘的“原来五彩缤纷的花朵开满了，但所有的废墟都被毁了，美丽的风景令人赏心悦目。” “谁家庭院早晚云飞飞，天云翠阁，雨滴风烟浪画船”表达了花园的美和她的心境，花园的美是无止境的。 花园将如你想象的那样美丽。 这就是戏剧性虚拟的美妙之处。 就戏剧的歌舞倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经发生了变化。 之所以用变化而不是发展，是因为它并不一定会朝着好的方向发展。

比如白老师改编的青春版《牡丹亭》中，花神的形象就显得有点莫名其妙（个人观点）。 或许花神的出现营造出一种空灵飘逸的意境，但其实没有必要，因为大家都会把注意力集中在花神走来走去，而忽略了歌词本身的美感和功能。 如何将传统戏剧与不断发展的意识形态相结合，成为现代戏剧表演的一大难题。 戏剧不能停滞不前，变化却遵循传统。 把传统戏剧的本质化为碎片，不能称为创新。 我认为中国戏剧应该在尊重传统的基础上最大限度地发挥其艺术特色。 原来的经典曲目可以原样保留，对其中所谓“糟粕”的认识也应该保留。 因为我认为，无论好坏，这都是历史的一部分，不能简单地掩盖。 其次，目前推广歌剧的呼声也很多，比如把歌剧引入中小学。 在这个过程中，我们要注意不要为了戏剧的大众化而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧不应该曲高和寡。 在这种情况下，中国的传统精髓就会逐渐衰落，因为能够欣赏的人太少了。 总而言之，中国戏剧一定会走得更远。 作为一种美的表达，它一定会随着时间的洗礼而变得更加辉煌。 第三章戏剧欣赏的感悟 以前，我认为戏剧只是歌剧，是一种无聊而过时的艺术。 我真正接触戏剧是在大学的时候——“戏剧欣赏”课。 虽然只持续了十个星期，但是知识却非常丰富。 它让我深刻地认识到戏剧不仅仅是歌剧，而且是话剧、歌剧、舞剧、音乐剧。 、木偶戏、相声等戏剧并不乏味。 它有自己独特的美和真实的灵魂。

真正的戏剧欣赏需要我们用正确的方法、丰富的知识、审美的心灵去欣赏、体验、发现戏剧之美和艺术。 促进社会理性。 成为一场及时雨，蔓延在人们的心中。 戏剧的主要功能体现在三个方面：娱乐功能、教育功能和传承功能。 1、娱乐功能。 戏剧的娱乐功能是显而易见的，是观众走进剧场或剧场的根本原因。 就戏剧本身而言，戏剧的娱乐功能是与生俱来的。 从最初的傩舞娱乐神灵，到后来的角电戏、军戏、喜剧等，逐渐从娱乐神灵转向娱乐人民。 在这个过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象从神变成了人。 人们逐渐成为戏剧艺术欣赏和接受的主体。 因此，戏剧更多地考虑到人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，让人们充分享受、被娱乐。 2、教育功能。 戏剧的娱乐功能不可忽视，但决不能将其视为戏剧最重要或唯一的功能。 戏剧的娱乐功能只是将观众引入更高层次接受的必要途径，发挥着激励他人的作用。 优秀的电视剧内容往往情感真挚，从而获得大众的认可。 孟子曰：“仁之言，不如仁之声深”。 用我们今天的话来说，看一部兼具思想性和艺术性的戏剧，比听报告更能让人受教育。 戏剧的教育功能从内容上体现为促进社会理性、描写人类情感、追求真善美的永恒主题。 3、继承功能。 我国民间文化的传承方式主要有口头传承、行为传承、口耳相传。 继承、视觉继承等

戏剧是民间文化的一部分。 它的继承也遵循上面提到的几个方面：1.口头继承2.行为继承3.视觉继承。 以上三个功能。 这些只是戏剧在社会生活中发挥的一些最重要的功能。 但这绝不是戏剧的全部功能。 戏剧的社会功能是基于人类社会生活的需要。 随着社会的发展和变化，其功能也会发生变化，以顺应时代和社会的潮流。 这是戏剧功能的基础。 也是戏剧繁荣的源泉！ 从戏剧的基础知识、戏剧的历史，到戏剧创作的各个方面，给我们对戏剧有一个宏观的印象。 尤其是我们在课堂上观看的优秀话剧名著《雷雨》《茶馆》《在路上》，直观地将理论立体地呈现在我们眼前。 高中课本上的“雷雨”终于从飞机搬到了太空。 被认为是“中国戏剧现实主义的基石”。 出于一种“迫切的情感需要”，作者“以一种悲悯的目光俯视着地球上的这些人”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭来剖析社会和历史。 深深的罪恶。 《雷雨》有一种独特的美。 这不仅是由于其措辞之优美，更在于其深刻而丰富的悲剧内涵。 戏剧冲突是指典型性强、最能表现人物性格和关系、反映社会生活本质特征的冲突。 在《雷雨》中，表现在多个方面：1、剧中明暗线索的互动。 剧中的情节线索纵横交错。 世萍、周朴园、繁漪、周萍、四凤五人中，婚姻爱情关系有四个层次。 关系决定了冲突的尖锐性和复杂性。

剧本中，周萍、繁漪、四凤之间的爱情纠葛是明线，而周朴园和世萍的关系则是隐线。 这两条线索同时并存，相互交织，相互引发矛盾。 剧中的八位主要人物可以概括为四个爱情和婚姻矛盾的三角关系：石萍、鲁贵和周朴园的关系：周平、繁漪和周朴园的关系：繁漪、四凤和周平：周平、周冲、四凤的关系。 这四种三角关系交织在一起，矛盾冲突越来越激烈。 3、下属阶级之间的尖锐对立。 在《雷雨》中，周家和卢家有着非常明显的阶级对立。 周朴园、周平、卢大海是有血缘关系的父子、兄弟。 然而剧中更直接的关系是资本家与工人的关系，剥削与被剥削的关系。 、 4、人物心理的起伏。 整部剧中，心理冲突也是一个重要的方面，深刻地展现了人物内心的复杂性。 例如。 当吕司风的母亲让她一起离开周家时，她的内心感到非常矛盾。 一方面是她高贵的爱情，另一方面是她无法违抗的母亲的命运。 她该如何选择呢？ 虽然后来她决定放弃爱情，追随母亲的命运。 但她的优柔寡断、忠孝、缺乏主见依然清晰可见，给读者留下了足够的思考空间。 在《雷雨》这部剧中，两场戏、不到24小时，三女五男以悲剧化解了所有主要冲突。 它用丰富多彩的戏剧冲突来展现悲剧的进展。 透过明暗交错的线索、错综复杂的人物关系、不同阶层的对立、跌宕起伏的心理变化，读者（观众）似乎能够触摸到这个悲剧链条中的每一个元素。 关联。

作者以读者（观众）为中心，展现了周、鲁两家三十年的恩怨情仇，人间爱情亲情的酸甜苦辣，演绎了一场人生悲剧。 一场人间悲剧。 而这场悲剧就是通过丰富多彩的戏剧冲突而酝酿和揭示的。 除了《雷雨》这样的经典剧之外，我们的现代剧也有着独特的韵味和魅力，比如近年来非常火爆的《武林外传》。 XX年，大型古装情景喜剧《武林外传》的问世，彻底改变了中国情景喜剧的发展道路和生存状况。 在《武林外传》中，最大的亮点无疑是剧中分离手法的运用。 《武林外传》中异化的运用 “异化”是德国著名理论家布莱希特专门创造的一个戏剧术语，意思是使熟悉的事物陌生化，然后重新熟悉。 “疏离”作为一种手段，主要有两个层面的含义：（1）演员将角色呈现为陌生的； （2）观众以距离（疏远）和惊讶（陌生）的态度看待演员的表演或剧中的人物。 《武林外传》中的分离效果被多次使用。 比如：《视听语言》第53集结尾，大家假装在阴间审问包大人后，大家突然从戏里表演的状态变成了戏外的自然状态。 秀才道：“你怎么每次上班都这么晚？” 店主喊“灭火器”，老白说：“要死了。” 然后镜头转向包括导演在内的工作人员，记录下这一幕的结束……”《武林外传》内容中的前卫戏剧元素——解构与反讽。解构经典是常用手段前卫戏剧的出现，经典也成为了可以自由遨游的水草或者可以随意涂抹的洋纸。

无论是结构、创意、拍摄手法、台词、剧情等，都是对20世纪90年代中期《我爱我家》创作模式的超越，对中国情景喜剧的发展产生了不可估量的影响。在新世纪。 在我看来，除了舞台剧的独特魅力之外，相声也非常引人注目。 通过《戏剧鉴赏》课程，我了解到：相声是一种民间说唱艺术，起源于华北地区，流行于京津冀，普及全国及海内外，始于明清时期，并在当代蓬勃发展。 主要以口头形式进行。 表演形式有单口相声、对话相声、集体相声等，是植根于民间、源于生活、深受群众欢迎的民间表演艺术形式。 相声艺术与普通戏剧艺术有很大不同。 相声中的“情节”是断断续续的，有的有，有的无。 因此，相声的内容让人感到不确定。 相声的包袱常常给观众提供虚假而掩盖真相。 这样就促使观众主动思考，从而加强了双方的思想交流。 这种多方面的不同意见不仅构成了相声的形式特征，也是相声喜剧矛盾的根源。 在这里，演员的所有言语都必须经过另一位演员和观众的严格检验。 他的一切神秘、自相矛盾、荒唐夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵。 《露丑》被观众笑出声，将他置于“下不了台”的“尴尬”境地。观众通过笑声感受自己的心理优势，在笑声中接受潜移默化的教育。相声的欣赏过程更能达到“寓教于乐”的目的，因此相声艺术深受群众喜爱。